colores primarios y secundarios

un color tiene el PODER DE:

• IMPRESIONAR 
  (llama la atención a quien observa)
• EXPRESIÓN  (expresa un significado y provoca una emoción)

el CIRCULO CROMÁTICO NOS PERMITE:

—  ORGANIZAR  y CLASIFICAR los colores para poder visualizar las diferentes COMBINACIONES  que podemos hacer y ver las RELACIONES que se dan entre ellos.

  COLORES PRIMARIOS:

 Se considera PRIMARIO al color que no puedo obtener haciendo una mezcla. Son considerados ÚNICOS y ABSOLUTOS.

 COLORES SECUNDARIOS:

Son los que se obtienen de la mezcla, de dos en dos, de los colores primarios

Amarillo + azul = VERDE

Amarillo + rojo = ANARANJADO

Azul + rojo = VIOLETA

las mezclas

TRABAJOS PRÁCTICOS DEL 3°BLOQUE

chicos y chicas:
estos son los trabajos prácticos del 3°bloque

trabajo práctico N° 7 CÍRCULO CROMÁTICO:

colores primarios y secundarios

• hay que hacer DOS círculos cromáticos donde se vean los 3 colores primarios y los 3 secundarios.
• elegir los materiales, pueden ser: lápices, crayones, collage de distintos materiales, témperas, papeles de colores cortados, lo que se les ocurra.

Chuli lo hizo con papelitos cortados, vean como queda.

trabajo práctico N° 8 colores cálidos y fríos:

• Hacer 6 bocetos (borrador) con diferentes máscaras.  Inventarse las partes, los rasgos y estilo de la máscara. Pintar 3 con colores cálidos y 3 con colores fríos.
• 
  
  
   Elegir 2 para pasar a la carpeta en dibujo grande y  pintar una con colores cálidos y la otra con colores fríos.

trabajo práctico N° 9 colores complementarios:

• Inventarse un escudo personal, con elementos parecidos a los que tienen los escudos de los clubes, pero que sea de cada un@ de ustedes, por eso debe tener tus iniciales o tu nombre.
• Pintarlo con colores complementarios, pueden ser todos pero deben estar bien juntitos los que son pares (am-vio, az-ana, roj-ver)
• Elegir si lo hago en la carpeta o si lo hago en la compu (paint)

así trabajamos en plástica




collage colectivo

 

es mentira que muchas manos en un plato hacen mucho garabato!!

las chicas poniéndose de acuerdo para empezar a trabajar

 

las chicas se divierten haciendo el collage

mirando con otros ojos I

mirando con otros ojos II



los últimos toques en el collage



abstracciones

entusiasmados/as con la idea de la ABSTRACCIÓN los chicos y las chicas de la Escuela Sarmiento hicieron estos trabajos:


Marianela




Dana




Eliana C.




Tamara




Verónica Z.




Aldana S.



"la última oleada de invasiones"



Angeles "entre gustos y colores no hay autores"




Brian "cosas sin entender"

Nico E.



procesos de abstracción

Verónica hizo este proceso de simplificación para dar luz a la abstracción que aparece debajo

abstracción- por verónica

acá Ángeles eligió a la tortuga para ir geometrizando los elementos

Ángeles hizo esta abstracción, donde se pueden ver aún elementos de la tortuga

PUNTO Y LÍNEA

               Este es un breve texto que explica las características generales de dos de los elementos básicos del lenguaje plástico-visual: el punto y la línea.

PUNTO

• Es la unidad más simple de la comunicación visual. Es el elemento primario de la pintura y en especial de la obra gráfica.
• El punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo
• Forma: La redondez es la formA más corriente del punto. Puede adoptar infinidad de formas. Puede variar su tamaño y también sus límites. 
• Cuando los puntos están más próximos entre sí y no pueden diferenciarse aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en línea. 

LÍNEA

• La línea es un punto en movimiento. Es decir, la línea es la traza que deja el punto al moverse. Surge del movimiento, al destruirse el reposo absoluto del punto.

Características:

• Nunca es estática
• Tiene una dirección (va a algún sitio) y un propósito (cumple algo definido)
• Es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse, lo que no existe salvo en la imaginación. 
  La Línea puede adoptar distintas formas: puede ser: 
  • Inflexible e indisciplina (boceto) 
  • Delicada, ondulada o audaz, burda (artista) 
  • Vacilante, indecisa, interrogante (buscando un diseño) 
  • Personal, adoptando curvas nerviosa.
  • Fría y mecánica (mapas, planos, máquinas)
  La línea expresa la intención del diseñador/artista, además de sus sentimientos y emociones más personales (su visión)

EL PROCESO DE SIMPLIFICACIÓN

Decíamos que podemos llegar a la ABSTRACCIÓN desde una imagen FIGURATIVA si vamos SIMPLIFICANDO, es decir quitando elementos, o GEOMETRIZANDO, o sea transformando las formas en figuras geómetricas. Pero para que lleguemos a un dibujo totalmente abstracto, o ABSTRACTO PURO, en nuestro trabajo no tienen que aparecer formas del mundo real que podamos reconocer.

Y eso es lo que nuestro amigo Kandinsky hizo, pudiendo expresarse con colores, formas, planos, manchas y muchísimas líneas!!

Ahora vamos a ejemplicar este proceso con los trabajos de las chicas y chicos de la Escuela Sarmiento de Tupungato.

Conejo por Lucía

conejo - figuración

conejo - geometrización

conejo - simplificación 1

conejo - simplificación 2

conejo - simplificación 3



en esta abstracción el conejo ya no aparece!!

Instrumentos de música - por Aldana S.



figuración



simplificación



geometrización

 

simplificación 2





abstracción a partir del proceso de simplificación

CHIC@S  la  idea es ir subiendo en este blog más trabajos de otras y otros estudiantes de poquito. Así que mandenme más dibujos que hayan hecho a plastica8vo@gmail.com

grados de iconicidad

acá van algunas definiciones que tenemos que tener en cuenta

• FIGURACIÓN: El arte figurativo es aquel que se refiere a la representación de la realidad lo más parecida al modelo natural, a imágenes reconocibles del mundo que nos rodea, algunas veces fieles y exactas (ej. fotografía), y otras, distorsionadas o deformadas en función de la composición o para lograr un objetivo específico en el espectador.
• PROCESO DE ABSTRACCIÓN: es un proceso de destilación, donde se reducen factores visuales hasta llegar a elementos básicos. De lo múltiple a lo esencial.

 Se puede llegar a la abstracción de la forma mediante la:

• SIMPLIFICACIÓN: en el proceso de abstracción se organiza la figura descartando elementos. Un objeto es más simple cuando está constituido por un número pequeño de características. 

• GEOMETRIZACIÓN: (forma inorgánica) hay predominio de la línea, el espacio plano, la quietud.

Puede haber tanta eliminación de elementos hasta llegar a la:

•  ABSTRACCIÓN PURA: que excluye todo elemento que vincule la obra de arte con el mundo. Se simplifican las formas hasta perderlas, y quedarse en el color y las formas más puras.

aca van  unos ejemplos tomando en cuenta una imagen de una copa:

figuración

simplificación

simplificación 2

geometrización

TRIMESTRAL 8º3º ESCUELA SARMIENTO

los temas que necesitan estudiar para el TRIMESTRAL:

• punto, línea y plano
• boceto previo
• grados de iconicidad: geometrización, simplificación.
• figuración y abstracción.

tienen que poder explicarlos, reconocerlos y aplicarlos.

la evaluación va a tener una parte escrita (multiple opción) y una práctica.

MATERIALES:

• papeles de colores (puede ser glacé, canson, cartulinas, planos de colores de fotos de revistas)
• tijera
• pegamento (plasticola, voligoma, o barrita)
• hojas de carpeta 
• carpeta completa!!! 

Kandinsky

Wasily Kandinsky es un artista ruso que vivió entre los años 1866 y 1944

Fue un gran explorador de las posibilidades de expresión que tienen las líneas, las formas y los colores, dentro de lo que se conoce como arte abstracto.

A esta obra la tituló: Composición 8 y la realizó en el año 1921